AI時(shí)代，如何理解藝術(shù)與審美
曾經(jīng)在網(wǎng)絡(luò )上讀到一首由計算機作的詩(shī)詞，雖無(wú)多少文學(xué)價(jià)值，但還算規整。這不禁讓人思慮：在一個(gè)人工智能(AI)被普遍推崇的時(shí)代，美的領(lǐng)地是否有一天會(huì )被攻陷？由此，筆者不禁想起了古希臘的雕塑維納斯像。
《米洛斯的維納斯》無(wú)疑是世界雕塑史上的一件杰作。但這件作品在出土時(shí)，缺失了兩條手臂。長(cháng)期以來(lái)，許多雕塑家及藝術(shù)史家，都曾嘗試以各種方案來(lái)復原這件作品。不過(guò)遺憾的是，這些方案全都失敗了。是他們缺少先進(jìn)的設備和工具嗎？顯然不是。我們可以動(dòng)用世界上最先進(jìn)的計算機來(lái)進(jìn)行設計，但是，美的作品絕非數字計算可以得出來(lái)。
事實(shí)上，修復維納斯像的這些努力，本身就具有一定的荒謬性。他們只是將其當成了之前那尊完整雕塑的殘留物，卻沒(méi)有意識到，斷臂之后的維納斯已經(jīng)成了一件新的作品，一件完美自足的藝術(shù)作品——它已不再殘缺！不管這尊雕塑在歷史上曾經(jīng)遭遇過(guò)什么，有一點(diǎn)可以肯定的是：一個(gè)偶然的際遇成就了它的偉大。
表面而言，這只是一個(gè)意外的結果，細究起來(lái)則會(huì )發(fā)現：這一事件恰好說(shuō)明了，具有高度個(gè)性特征的審美對象，往往不是理性設計和科學(xué)計算所能達到的。它具有絕對的偶然性，但這一偶然性一旦成為既成事實(shí)，就成了唯一的審美高度——它的標準絕不在于之前那個(gè)尚未斷臂的維納斯！在審美領(lǐng)域中，它與后者已沒(méi)有任何附屬關(guān)系。正如法國美學(xué)家杜夫海納指出的：“無(wú)論我們任何時(shí)候看米洛斯的維納斯，都不必想象一位完整的婦女……在這件刪截的雕像中，沒(méi)有失去任何東西，正如羅丹的一件軀干雕像一樣；雕像充分地、輝煌地、完美無(wú)缺地顯現�！�
大理石雕塑《米洛斯的維納斯》，又稱(chēng)《斷臂的維納斯》，現收藏于法國盧浮宮博物館。
由此可見(jiàn)，對于真正美的作品來(lái)說(shuō)，根本不存在什么“殘缺”。所謂的“殘缺美”，也只是詞語(yǔ)的某種誤用。即使一件人體雕塑四肢健全，如果它雕得不美，那也是“不完整的”。當人們說(shuō)一件作品沒(méi)有達到它“應有的完備性”時(shí)，其實(shí)也只是一種權宜性的表達。因為，任何“完備性”總是預示著(zhù)某種先在的標準，但美卻拒絕任何的先定性。當然，這并不意味著(zhù)美的創(chuàng )造可以胡亂為之、不講章法，而是說(shuō)美的尺度或章法，絕不是在審美判斷之先就已存在的某種“對象”或“事實(shí)”�！皩ο蟆被颉笆聦�(shí)”總是既成的，審美的尺度卻是伴隨著(zhù)審美判斷在不斷生成著(zhù)的。
審美既是判斷的活動(dòng)，也是判斷的標準。恰恰正是這一點(diǎn)，使得美的標準完全迥異于數字計算的標準。美的對象，也因此具有了超出數字計算之精準性的無(wú)窮張力。中國古人在描述美人之美時(shí)曾這樣說(shuō)道：“東家之子，增之一分則太長(cháng)，減之一分則太短；著(zhù)粉則太白，施朱則太赤�！钡烤鼓囊环N才是恰到好處的最佳搭配呢？這顯然不是一個(gè)科學(xué)或認識論的問(wèn)題。在此，美的標準是理性邏輯所不可測度的，它有一種“非定點(diǎn)性”。它既不是在一定的時(shí)刻，也不是在一定的位所。它總是在“恍惚迷離”之處，在“不即不離”之處。在這個(gè)意義上，達到往往即是越過(guò)，抓住往往即是遺失。
總之，美是不可預測、不可計量的。偉大的藝術(shù)，亦因此才是唯一的、不可重復的。也只有人的生命感性，才能在藝術(shù)創(chuàng )作或審美活動(dòng)中把握到這一點(diǎn)。(陳海靜)
